《导演蓝冠招商思维》导演与演员的关系|导演思维|导演|演员_蓝冠官方注册安全稳定线路
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            《导演蓝冠招商思维》导演与演员的关系|导演思维|导演|演员

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              这份清单有助导演决定某个演员是是否是符合我每每各自对于人物的愿景  。通常演员看起来不会与角色如出一辙   ,不会你说什么会给角色补充另外的维度 。

              1. 与业性(professionalism)

              【内容简介】:本书对导演工作的核心作出了完整剖析   ,指出锻炼导演思维、提升导演水平的两种深入途径:文本阐释、摄影机运用和表演  。作者以“称职”“优秀”“伟大”有一一2个标准   ,对14位风格迥异的导演进行个案研究   ,分析朋友怎样调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值 。书中列举的案例充足   ,既有商业片导演如史蒂文·斯皮尔伯格  ,又有艺术片导演如库布里克、特吕弗   ,以及多位四十岁的女人独立导演   ,融理论与实践为一体   ,帮助各位年轻导演们更自如地表达自我  。

              表演哲学总体来说是发端于戏剧表演而非电影或其他媒介  。表演观念在苏联人康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基(KonstantinStanislavski)身前脱胎换骨   ,尔后又被移植到英、法、德、美诸国  。不过   ,在探讨表演观念不会   ,需用指出   ,其支柱是19 世纪和20世纪朋友对于人类行为的认识的深入发现   ,主没法来不要认知心理学(cognitivepsychology)和精神分析(psychoanalysis)这有一一2个与人类行为的下皮和深度图有关的领域 。什么认识调慢就流传到文学、视觉艺术、设计和戏剧领域 。不会  ,人物的内控环境与内心世界之间那种与生俱来、在所难免的矛盾与冲突    ,变成了第一流的剧作家  ,继没法来不要导演和表演教师关注的焦点   ,也就过高为奇了  。在朋友看来    ,诠释你两种冲突的工具没法来不要演员 。怎样使演员进入即时情境成为此后400年间表演理念的核心  。时至今日   ,其核心地位仍未动摇 。

              8.4 表演哲学

              要牢记你两种观点:导演应该把同样的标准贯彻于不会的试读   ,以及该演员与其他演员商务商务合作的试读 。

              8.3 题外话:演员作为导演

              选角是拍摄不会开始英文不会导演思维的第一次表达——更说明了为何导演需用在前期制作阶段形成明确的导演思维    ,在你两种阶段   ,导演思维应立足于剧本阐释  。选角过程首重演员的外表  。不会演员外表是是否是符合导演对于角色的愿景   ,并不及演员在外表与举止上投射出的特质来得重要  。我建议   ,在导演与演员第一次见面以及不会试读剧本时  ,导演要列出一份选泽标准清单   ,以此来评估演员    ,比如:

              有助把握人物弧线是演员何以会成为好导演的因为之一  。尽管没哟到应有的重视   ,但演员变身导演的传统2个劲绵延不绝 。你两种传统可不需用上溯到查理卓别林和巴斯特基顿    ,从两种意义上讲   ,朋友堪称伟大的导演  ,做导演跟做演员一样享誉世界 。尽管杰瑞刘易斯和伍迪艾伦是最抢眼的导演  ,其银幕上的角色人格是经由朋友的导演工作而呈现的   ,但其他演员选泽了不同的影片类型来磨炼导演技巧  。比如   ,查尔斯劳顿(CharlesLaughton)执导一部噩梦般的寓言《猎人之夜》(The Night of theHunter   ,1955)  ,马龙白兰度执导了一部西部片《独眼龙》(One-EyedJacks   ,1961)  。两部影片皆为感人至深的力作 。

              在过去25年内  ,你两种具体情况可能大为改观 。顶尖的明星没法来不要已转型为重要的导演  。沃伦比蒂(WarrenBeatty)拍摄了《上错天堂投错胎》(Heaven CanWait   ,1978)和《赤色分子》(Reds   ,1981) 。罗伯特雷德福执导了《普通人》 。克林特伊斯特伍德执导了《不可饶恕》(Unforgiven   ,1992)和《神秘河》 。梅尔吉布森则推出了《勇敢的心》(Braveheart   ,1995)和《耶稣受难记》  。演员罗伯特德尼罗、本斯蒂勒(BenStiller)、戴安基顿、杰克尼科尔森(Jack Nicholson)、西恩潘(SeanPenn)和安杰丽卡休斯顿都执导过电影  ,不会你两种趋势有增无已  。并不忘记   ,伊利亚卡赞和迈克尼科尔斯需用从演员不会开始英文职业生涯   ,最终以导演的身份名垂影史  。明白人物会变化   ,知道怎样变化   ,变成了何许人(需用可是我  ,这没法来不要人物弧线)    ,正是化身导演的演员的优势所在  。朋友运用的表演哲学可能千差万别   ,不会结局则一样——有助抓住观众的栩栩如生、入木三分、动人心弦的人物塑造  。现在朋友要转入下有一一2个话题:演员运用的、也是导演应该掌握的表演哲学  。

              【翻译】:吉晓倩

              8.2 人物弧线

              第5个标准是演员带给情境的张力 。当个性、愿望和机遇融为一体   ,张力就会显现  。演员有助制造多强的张力  ?演员怎样产生并传达你两种张力 ?张力可不需用化为能量  。作为导演  ,可能演员无法产生必要的张力  ,我会忐忑  。可能在两种环境(比如试演)下   ,演员激发的张力超出了我的预期  ,我同样会担忧  。此处的关键是   ,不但期望演员有张力   ,不会希望张力对演员起到正面作用  。

              朋友首先谈谈专业性的标准  。使用专业性你两种词  ,我指的是按时到场   ,以专业的态度宣告面谈  。演员到场是想受雇扮演角色   ,导演到场是要雇用演员  。可能会面无有助达到这有一一2个目标   ,那没法来不要导演和演员的失职  。

              5. 性感(sexuality)

              可能演员的诠释与导演的看法不尽一致  ,间题就转变为演员的诠释是是否是有趣  。可可不需用够吸引导演的注意  ,显然需用值得开掘之处  。演员可能年纪和外貌都大慨   ,但在试读中却把一切都搞砸了  。对于导演来说   ,试读需用可是我揭示了演员与人物是是否是有婚姻是什么共鸣   ,演员的诠释可不需用推陈出新  。最后   ,每个演员都想争取到角色   ,没法来不要在试演中自然不乏欲望和能量 。导演的工作没法来不要借助上述5个标准来考察演员的试读和人物诠释是是否是引人入胜  。

              4. 魅力(charisma)

              不过    ,演员往往更倾向于在熟悉的领域工作  。迪克鲍威尔(DickPowell)选泽了冷峻的恐怖片和战争片   ,比如《海底喋血战》(The EnemyBelow   ,1957)  。劳伦斯奥利弗偏爱莎士比亚   ,执导了《亨利五世》(HenryV  ,1944)和《哈姆雷特》(Hamlet   ,1948)  。鲍威尔和奥利弗均是在朋友熟悉的领域大胆创新  。一旦脱离熟悉的领域另起炉灶   ,可能招致严苛的评价   ,可能难以拉到投资  。艾达卢皮诺(IdaLupino)和约翰卡萨维茨(《影子》[Shadows   ,1959])   ,作为导演   ,在小圈子里口碑颇佳   ,不会朋友不会的拍摄计划融资时屡屡碰壁   ,这两位演员的导演生涯都难以为继  。

             《蜘蛛侠2》(Spiderman 2  ,4004)

              3. 能量(energy)

              【著者】:(美)肯·丹西格(Ken Dancyger)

              《导演思维》什么是导演思维 ?

              选角步骤的第5个阶段——演员的试读——也需用凭借上述五点进行筛选  ,需用可是我试读两种另有要求  ,“贯穿线”(throughline)变成了衡量标准  。演员打算为何诠释人物 ?你两种诠释是符合导演的意图   ,还是有所偏离  ?有什么差别 ?你两种诠释是怎样成形的  ?演员是是否是做出了有意识的努力来创建“贯穿线”  ?有没法魅力  ?有没法能量  ?有没法信念  ?演员是着意取悦还是存心冒犯  ?没法来不要要在角色阐释中生发的间题  。不管人物是聪明还是愚蠢  ,是存心还是无意   ,导演需用有助看出演员是怎样为人物营造诠释、唤起婚姻是什么的   ,于是乎导演就知道了   ,演员可能编织了连系人物的纽带   ,表演不会开始英文生根发芽  。

              其他导演相信:“选对角色  ,你作为导演的工作就完成了一半 。”你两种宣言至多说对了一半  。在你两种造星计划泛滥的时代  ,经济上的考量往往跟导演的愿景一样左右着选角  。强势的经纪人和选角导演的兴起  ,把另有一一2个摇摆不定的天平压向了为“钱途”而非创作来选角的一端 。下文的论述只关乎为创作而选角(请容你说什么一句   ,为了维护导演对于片中角色的愿景   ,朋友应该斗争到底) 。

              试读时的第二层演技测试  ,是给予挑战    ,再进行另有一一2个试读  。其他导演会规定有一一2个极端的情境——你妈妈不会去世  ,你不会接到胰腺癌的诊断书——不会要求演员重新试读你两种场景 。另有一一2个做是为了检验演员的弹性  。演员可不需用呈现出比上一次试读更充足的内涵  ?你两种测试可不需用让导演判断演员的广度  。好演员有助给出的诠释范围相当广——滑稽、哀戚、悲惨  。另有一一2个的挑战是对于角色塑造的热身  。演员的弹性反映在他或她对于人物的理解上   ,可能有别于导演对于人物的认识  。你两种差别何其有趣   ,有一一2我每每各自作为演员的广度又是何等迷人  !

              第5个标准是魅力   ,这是能量的两种形式   ,不会它涉及到两种更为不为何的东西——信念   ,强烈的、持之以恒的、不会躬行实践的信念 。似乎演员希望观众有助分享他或她的信念  。你两种信念极其强烈   ,以至于充溢着灵感、力量   ,乃至魅惑  。拥有魅力的演员具备超群的吸引力  ,或曰拉力  。你的演员有没法魅力呢  ?最后   ,性感 。每个好演员心里都明白    ,他或她的电影表演在两种程度上是两种诱惑;为了吸引观众   ,演员需用精擅此道  。你两种特定的演员有那种磁石般的力量吗  ?演员有助吸引作为导演的你吗  ?

              第有一一2个标准是能量  。好演员知道   ,不管影片类型为何   ,能量需用关键  。快乐、悲伤、愤怒、机智和魅力都归属于能量范畴  。演员可不需用生成能量场(energyfield)  ?可能朋友是是否是有助吸收周围的能量  ?看了此处    ,读者或许会需用可是我导演要想选角得拿个心理人学位  。需用可是我大可并不 。不会可能对人有直觉   ,理解人    ,明白是什么使人之为人   ,会很有帮助  。

              (声明:本文仅代表作者观点   ,不代表蓝冠网立场 。)

              要想构建我每每各自的表演  ,演员需用对形成人物弧线的婚姻是什么历程胸有成竹  。导演也需用了解人物弧线   ,可能对朋友来说人物弧线没法来不要表演的路线图  。

              《导演思维》引言——导演做何事  ?何许人也  ?

              【本期试读】:本章讲的是导演与演员的关系  。可能演员是导演思维最直接的传达者   ,没法来不要导演需用要理解演员   ,理解自身与演员之间休戚与共的关系  。对此有有一一2个贴切的比拟   ,即心理治疗师与病人之间的关系  。我需用从“忏悔式”关系的因为上另有一一2个说  ,没法来不要从创作的深度图来谈 。在商务商务合作默契的不会    ,治疗师和病人有助协力打造一根通道  ,通向有一一2个“新”人   ,在你两种世界上更具行动力和所处感的人 。在你两种意义上  ,优秀导演和演员也是打造了一根通道(即表演)    ,通向有一一2个新人——影片中的角色  。那位人物将使叙事成立  ,并构建另两种关系——与观众的关系  。什么创造性的、引人入胜的关系正是观众亟亟以求的  。惟其没法   ,好演员才收入优厚 。同样出于你两种因为   ,能有助够把演员潜力发挥到极致的导演自然薪酬微薄  。我需用补充一句   ,演员所处电影摄制的前线上   ,朋友我每每各自要冒最大的风险   ,朋友的勇气值得观众尊敬    ,不会   ,我敢说   ,值得观众爱戴  。在创作影片和实施导演思维的过程中  ,朋友是重要的搭档  。

              选角过程的第三层级   ,可能是也可能需用有一一2个单独的阶段   ,也没法来不要让演员与另有一一2个演员、另有一一2我每每各自物配合试读角色 。可不需用应用同样的5个标准来评估你两种次试读 。人物之间有“化学反应”吗  ?可能有   ,你两种“化学反应”的本质又是什么  ?演员是彼此商务商务合作还是相互竞争  ?竞争需用可是我是坏事  ,反而2个劲妙用无穷  。你两种次试读和不会与多名演员同去进行的试读有助说明演员可不需用跟观众建立联系  。演员可不需用抓住观众的注意力  ?能量、魅力和性感程度协同商务商务合作   ,足以使观众——以及导演——全神贯注  ,能有助自拔  。

              以往试读内容:

              每我每每各自物都具有不为何的身体形态学和行为特质  。超越什么下皮形态学   ,深藏于人物内心深处的   ,是可不需用被最精确地描述为人物核心的东西 。你两种核心混合了欲望和顾虑    ,通过它们来影响叙事目标  。正是你两种“性格熔岩”使得人物充溢着生命力和最重要的可信度  。导演和演员需用创科学科学科学发明物弧线(characterarc)并贯穿于影片始终  。有一一2个主要人物需用有转变的能力   ,不会的确要在影片进展中经历真正的转变(详见下文)  。偏离人物需用与主要人物进行互动   ,对主要人物或则有助或则有害  。关键是偏离人物需用固守为主要人物带来转变你两种目标 。这是朋友在叙事中的弧线 。下面朋友要专门看看你两种过程 。

              2. 演员赋予情境的张力(tension)

              要理解如今盛行的表演哲学  ,重要的是追根溯源   ,研究一下康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基这位苏联导演和表演理论家  。他分析俄罗斯剧作家安东契诃夫(AntonChekhov)的著作是其表演理念的结晶 。今日的表演观念仅仅是从中各取所需   ,有所侧重罢了 。(关于什么观念的精彩论述    ,可参看戴维理查德琼斯[DavidRichard Jones]的《工作中的伟大导演》[Great Directo

              8.1 选 角

              让朋友从转变的能力不会开始英文 。大多数影片需用提供有一一2个迫使主要人物去适应的情境  。在朗霍华德的《失踪》(TheMissing  ,4003)中   ,当女儿被印第安人绑架时    ,影片的主要人物   ,她的母亲   ,会为何做  ?第5个例子是《蜘蛛侠2》(Spiderman2    ,4004)  。蜘蛛侠整天忙于济世安民的大业   ,以至于爱人离他而去   ,另寻佳偶  。蜘蛛侠将为何做  ?观众相信   ,《失踪》中的母亲和《蜘蛛侠2》中的蜘蛛侠必将有所改变 。有一一2我每每各自物身上均拥有其他沛然莫御的精神力量   ,使朋友相信朋友不会听天由命 。

              下有一一2个间题是人物怎样转变  ?可能   ,换言之   ,是什么推动人物沿着人物弧线行进  ?从叙事的深度图来看   ,下述有一一2个故事元素中的任意有一一2个需用推动主要人物做出改变  。第有一一2个元素是关系  。想一想朱丽叶特刘易斯(JulietteLewis)饰演的人物  ,在莱塞霍尔斯道姆(LasseHallstrm)的《不一样的天空》(What’s Eating GilbertGrape  ,1993)中  ,她充当了约翰尼德普(JohnnyDepp)饰演的人物的催化剂  。第5个元素是情节 。情节为主要人物的目标施加了压力  。想一想在西德尼波拉克的《窈窕淑男》中迈克尔(达斯汀霍夫曼[DustinHoffman]饰)做的决定   ,他打算乔装改扮   ,假冒女演员  。另有一一2个功成名就功成名就的迈克尔   ,一跃而为肥皂剧中的明星   ,不会   ,伴随着职业生涯的突飞猛进    ,男扮女装也改变了他口是心非、控制欲强的男性倾向 。诚如他在影片结尾所言   ,做四十岁的女人是他一生中最善良的时刻  。

              主要人物2个劲要转变的   ,其人物弧线构成了影片的婚姻是什么主线  。偏离人物也会转变    ,不会朋友的转变服务于主要人物 。不妨想一想伊利亚卡赞的《码头风云》(Onthe Waterfront  ,1954)   ,在影片中   ,查理(罗德斯泰格尔[RodSteiger]饰)在车上对弟弟吐露了肺腑之言  。整个叙事过程中   ,为了让我每每各自暴虐成性的老板满意   ,查理2个劲在摆布弟弟特瑞(马龙白兰度[MarlonBrando]饰)  。时至今日   ,在最后一次试图操纵特瑞时  ,查理才意识到我每每各自对弟弟的伤害有多深  。他下定决心   ,反抗衰板下达的谋杀特瑞的凶残指令  ,让弟弟活下去   ,即便查理我每每各自要为此送命也在所不惜  。你两种牺牲精神是查理的转变   ,是他唯一一次流露手足之情  。可能查理赴死会有助特瑞挺身而出   ,指证暴徒   ,查理的你两种举动(和关系)也会转变特瑞   ,以及特瑞的另一重要关系   ,即与艾迪(伊娃玛丽森特[EvaMarie Saint]饰)的关系 。偏离人物的人物弧线需用服务于主要人物  。

             《不可饶恕》(Unforgiven   ,1992)